Noam Gonick RCA (* 20. März 1973) ist ein kanadischer Filmemacher und Künstler. Zu seinen Filmen zählen Hey, Happy! Stryker und Guy Maddin: Waiting for Twilight . Seine Arbeit beschäftigt sich häufig mit Themen wie Homosexualität, sozialer Ausgrenzung, Dystopie und Utopie.
Hintergrund [ edit ]
Gonick wurde 1970 in Winnipeg, Manitoba, geboren. Sein Vater, Cy Gonick, ist ein angesehener marxistischer Ökonom und ehemaliges Mitglied der Manitoba Legislature. Als Jugendlicher zeigte Noam ein starkes Interesse am Theater. Während der Grundschule gründete er eine kleine Theatergruppe, die aus anderen Kindern seiner Nachbarschaft bestand. Mit 16 lebte er kurz in Berlin, wo er als Schauspieler in einer experimentellen Theatertruppe arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach Kanada lernte er den Filmemacher Guy Maddin kennen, der einen entscheidenden Einfluss auf seine frühe Arbeit hatte.
Gonick besuchte und promovierte an der Ryerson University in Toronto und erwarb einen BFA mit einem Hauptfach in Film. Er editierte Ride, Queer, Ride (1997) eine Sammlung von Schriften über und von dem Filmemacher Bruce LaBruce, der sich als weiterer wichtiger Einfluss auf Gonicks Filmemachen herausstellte. Im Jahr 2007 wurde er der jüngste Zutritt zur Royal Canadian Academy of Arts. [1] Derzeit ist er Präsident des Board of Directors des Plug-In-Instituts für zeitgenössische Kunst.
Persönliches Leben [ edit ]
Gonick ist seit März 2016 in einer Beziehung mit Instagram Icon / Artist Michael Walker.
Film und Fernsehen [ edit ]
Gonicks erster Film war 1997 der Kurzfilm 1919 eine historisch revisionistische Darstellung des Winnipeg-Generalstreiks Fenster eines schwulen orientalischen Friseursalons und Badehauses. Das MoMA wählte den Film als einen der besten schwul-lesbischen Filme der letzten fünfzehn Jahre aus. Sein nächster Film war der Dokumentarfilm Guy Maddin: Waiting for Twilight von Tom Waits erzählt und mit Shelley Duvall. Der Film fängt Maddin ein, als er die Produktion von Twilight of the Ice Nymphs (1997) beginnt. Der Dokumentarfilm wurde auf dem Festivalkreis gefeiert und führte zu einem erfolgreichen Leben im Fernsehen. Gonick folgte 1999 mit dem experimentellen Kurzfilm Tinkertown während er auch seinen ersten Spielfilm schrieb, Hey Happy! (20019008). Der kultige Film, der am Vorabend einer apokalyptischen Flut in der Winnipeg-Rave-Szene spielt, wurde in Nordamerika und Europa vertrieben und in der Auswahl der besten Filme des Jahres vom Artforum aufgeführt.
In den frühen 2000er Jahren leitete Gonick eine Reihe von Episoden der kanadischen Dokumentarfilm-Fernsehserie KinK bevor er mit Stryker (2004), einem Film, mit dem er gemeinsam schrieb, zurückkehrte David McIntosh. Stryker macht in seiner farbenfrohen Darstellung der trostlosen Realitäten der Aborigines und der Transsexuellen der Aborigines einen komisch-tragischen Ton. Der Film wurde von Ed Lachman fotografiert und bestand aus einer Besetzung von meist Laienschauspielern. Es wurde auf dem Internationalen Filmfestival in Venedig uraufgeführt.
Im Jahr 2007 schrieb und inszenierte Gonick Retail eine Comedy-TV-Pilotin. Gonicks frühes Interesse am Theater wurde erneut mit zwei kurzen Dokumentarfilmen über wichtige kanadische Theaterfiguren aufgenommen: Hirsch (2010) über den ungarisch-kanadischen Regisseur und Mitbegründer des Manitoba Theater Center John Hirsch. und What If? (2011), über Leslee Silverman, gefeierter künstlerischer Leiter des Manitoba Theatre for Young People. Einige der jüngsten Installationsarbeiten von Gonick enthalten Elemente der Live-Performance.
Gonick inszenierte den Dokumentarfilm To Russia with Love, bei dem LGBT-Athleten an den Olympischen Spielen von Sotschi teilnahmen und auf diese reagierten. Der Film wurde für einen GLAAD Award nominiert und weltweit auf Netflix gestreamt. 2016 begann Noam die Serie Taken für APTN über ermordete und vermisste indigene Frauen zu leiten.
Installation [ edit ]
Die Arbeit von Gonick in Installation Art begann 2006 mit einer Zusammenarbeit mit Rebecca Belmore, die auf der Biennale in Venedig gezeigt wurde. Seitdem produzierte er mehrere Installationsarbeiten mit Film- und Videoelementen.
Wildflowers of Manitoba (2007) ist eine Performance- und Filminstallation, die in Zusammenarbeit mit Luis Jacob erstellt wurde. In einer geodätischen Kuppel, die als jugendliches Schlafzimmer eingerichtet ist, schwillt der Rahmen mit projizierten Bildern von Homoerotik im Kanadischen Schild an und erinnert so an eine "romantische Vision von Glückseligkeit, Sinnlichkeit und sexueller Rückkehr in das Land". [2] Es wurde auf den Internationalen Filmfestspielen in Berlin uraufgeführt und ist weltweit ausgestellt worden.
Precious Blood (2007), im Auftrag des Ontario College of Art and Design, besteht aus einem maßstabsgetreuen Modell des Provincial Remand Center, einem Winnipeg-Gefängnis. Auf der Fassade des Modells ist ein Video mit Interviews mit Freundinnen und Freunden von Insassen zu sehen, da diese jungen Männer und Frauen außerhalb des Zentrums in der Hoffnung hocken, Einblicke in ihre inhaftierten Angehörigen zu bekommen. Der Titel des Stücks leitet sich von dem Namen der modernistischen Kirche ab, die von Etienne Gaboury entworfen wurde, der auch Architekt des Remand Centers war.
Handelsgericht (2008) ist ein satirischer Kommentar zur Korruption und Gier der Finanzindustrie. Ursprünglich auf ein sechsstöckiges Gebäude in Commerce Court, dem Welthauptquartier der Canadian Imperial Bank of Commerce, projiziert, ist Roman Danylo in der Rolle eines Bankiers am Rande eines Nervenzusammenbruchs. Die Installation fand am 2. Oktober, dem Vorabend des Emergency Economic Stabilization Act von 2008, der ersten Rettungsaktion des US-Finanzsystems, in Nuit Blanche (Toronto) statt.
No Safe Words (2009) ist eine Multikanal-Videoinstallation, die Sports Broadcast Recaps und Scorecards als Ausgangspunkt für die Untersuchung von Sportstadien als Orte der Gewalttätigkeit verwendet, von Varsity-Dunst bis hin zu politischer Folter. während die möglichen homoerotischen Untertöne solcher Gewalt untersucht werden. Das Stück, das ursprünglich auf JumboTron-Bildschirm während des Pride March 2008 in Toronto ausgestrahlt wurde, wurde auch als Kommentar zur Entadikalisierung der Schwulenstolzbewegung interpretiert. [1]
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