Thursday, January 31, 2019

Die Fortsetzung der Geschichte von Bungalow Bill



" The Continuing Story of Bungalow Bill " ist ein von John Lennon geschriebenes Lied (Lennon-McCartney) und wurde von den Beatles auf ihrem 1968er Album veröffentlicht. The Beatles ( auch bekannt als das "weiße Album").




Komposition [ edit ]



Dieses Lied verspottet die Handlungen eines jungen Amerikaners namens Richard A. Cooke III, bekannt als Rik, der seine Mutter, Nancy Cooke de Herrera, besuchte. im Ashram von Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh zur selben Zeit, als die Beatles bei den Maharishi waren. Laut seiner Mutter pflegten sowohl sie als auch ihr Sohn freundschaftliche Beziehungen zu allen Beatles, mit Ausnahme von Lennon, der nach Cooke de Herreras Bericht "ein Genie" war, aber distanziert und verächtlich gegenüber dem wohlhabenden Amerikaner Cooke de Herrera und ihrem reinen Schnitt. Sohn am College. Laut Nancys Lebensbericht Beyond Gurus kam es zur Entstehung des Liedes, als Rik und mehrere andere, darunter auch Führer, Elefanten aufbrachen, um einen Tiger zu jagen (angeblich von ihrem indischen Führer als dargelegt) ein traditioneller Akt). Das Rudel Elefanten wurde von einem Tiger angegriffen, der von Rik erschossen wurde. Rik war zunächst stolz auf seine schnelle Reaktion und posierte mit seinem Preis für ein Foto. Riks Reaktion auf das Töten war jedoch gemischt, da er seitdem nicht gejagt hat. Nancy behauptet, dass alle Anwesenden die Notwendigkeit von Riks Handlung erkannt hätten, aber Lennons Reaktion war verächtlich und sarkastisch und fragte Rik: "Aber würden Sie das nicht als leicht zerstörerisch bezeichnen?" Das Lied wurde von Lennon als spöttisch geschrieben, was er als Riks mutigen und unaufgeklärten Verhalten sah.

Später erzählte Lennon seine Version der Geschichte in einem Playboy Interview, in dem es heißt: "Bungalow Bill" wurde geschrieben über einen Kerl in Maharishis Meditationslager, der eine kurze Pause machte, um ein paar arme Tiger zu erschießen, dann kam er zurück, um mit Gott zu kommunizieren. Früher gab es eine Figur namens Jungle Jim, und ich habe ihn mit Buffalo Bill kombiniert ein soziales Kommentar-Lied für Teenager und ein bisschen Witz. "Mia Farrow, die zu dieser Zeit auch im Ashram war, unterstützt Lennons Geschichte in ihrer Autobiographie. Sie schreibt: "Dann kam eine selbstbewusste Amerikanerin mittleren Alters, die einen Gepäckberg in den nagelneuen privaten Bungalow neben Maharishi's zusammen mit ihrem Sohn, einem faden jungen Mann namens Bill, beförderte. Die Menschen flohen aus diesem Neuankömmling es tat niemandem leid, als sie nach kurzer Zeit den Ashram verließ, um die Tigerjagd zu unternehmen, ohne zu wissen, dass ihre Anwesenheit einen neuen Beatles-Song inspiriert hatte - „Bungalow Bill“.


Musikalische Struktur [ edit ]]


Die Zeile "Hey Bungalow Bill" erinnert an "Stay as Sweet as You Are", die Titelzeile des Songs von 1957. Beide Songs formulieren die Zeile später auch in einer niedrigeren Tonhöhe, was die Möglichkeit einer Verbindung erhöht. [ Zitat benötigt ]

Das Lied beginnt mit einer Flamenco-Gitarrenphrase, gespielt von eine Standard-Mellotron-Bank mit voraufgezeichneten Rhythmen und Phrasen von Studio-Ingenieur Chris Thomas. Es ist nicht bekannt, wie das Sample ausgewählt wurde. [4][5] Das Solo umfasst alle sieben Töne des phrygischen Modus, einschließlich eines in spanisch klingenden II, einer natürlichen siebten Note der harmonischen Moll-Tonleiter und eines Blues-Sounds 5. [6] Bei einigen Neuauflagen der CD schließt dieses Solo den vorherigen Titel "Wild Honey Pie". Auf das Eröffnungsgitarrensolo folgt der Chor in C-Dur, der zwischen V (G auf "Bungalow") und IV (Fm auf "Was haben Sie?") Verschoben wurde. [7] Was folgt, ist eine relativ kleine Brücke, die mit beginnt Am (über "Er ging hinaus") wechselte dann zu VI (F über "Elefant") und VII (G über "Kanone"). Lennon verwendet dann ein V (E auf "All-American") VII (G auf "Kugelkopf") i (Am auf "Saxon-Mutters") und VI (Fm on "Son"), um zur C-Dur-Tonart zurückzukehren. [8] Es wird von allen vier Beatles, Ringos damaliger Ehefrau Maureen, und Yoko Ono (mit der einzigen weiblichen Leadstimme einer Beatles-Aufnahme) gesungen die Zeile "Nicht, wenn er so wild aussah"). Das Mellotron erscheint während der von Lennon gespielten Verse mit Mandolin-Samples und während des Outro von Thomas mit Posaunen-Samples. Lennon, der das Lied schrieb, ist der Hauptsänger. Wie die Mehrheit der Beatles-Songs, die entweder von Lennon oder Paul McCartney geschrieben wurden, wird sie Lennon-McCartney zugeschrieben. Am Ende des Songs hört man Lennon "Ay up!" Rufen, bevor der Song in "While my Guitar Gently Weeps" übergeht.


Aufnahme [ edit ]


Das Lied wurde am 8. Oktober 1968 von den Beatles in den Abbey Road Studios aufgenommen und in dieser einen Session mit allen Overdubs abgeschlossen. Sie starteten und absolvierten das von Lennon komponierte "I'm So Mired" während derselben Aufnahmesitzung.

Dies ist der einzige Anlass in einem Beatles-Lied, dass ein Nicht-Beatle-Gesang den Lead-Gesang singt, als Yoko Ono "Nicht, wenn er so wild aussah" singt. [9]


Personnel [ edit


Personal per Ian MacDonald

Coverversionen [ edit ]


Als Mojo veröffentlichte, wurde das Weiße Album im Jahr 2008 Teil eines fortlaufenden Eine Reihe von CDs mit Beatles-Alben, die Track für Track von modernen Künstlern behandelt wurde, wurde von Dawn Kinnard und Ron Sexsmith (19659038) abgedeckt. [11] Phish deckte das Lied auf dem Album Live Phish Volume 13 im Jahr 1994 ab. [12]


Referenzen [ edit ]



Bibliographie [ edit ]



  • Cabrera, Enrique (2009). "Nur einige nordische Lieder in den Beatles" . 10. November 2009

  • de Herrera, Nancy Cooke (1992). Jenseits von Gurus: Eine Frau aus vielen Welten . Blue Dolphin Publishing

  • Farrow, Mia (1997). Was wegfällt . Doubleday ISBN 0-385-47187-4.

  • MacDonald, Ian (2005). Revolution im Kopf: Die Aufzeichnungen der Beatles und die sechziger Jahre (Zweite Überarbeitete Ausgabe). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.

  • Sheff, David (2000). Alles was wir sagen: Das letzte große Interview mit John Lennon und Yoko Ono . New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4.

Externe Links [ edit








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