Thursday, January 31, 2019

Porcupine (Album) - Wikipedia



Porcupine ist das dritte Studioalbum der englischen Post-Punk-Band Echo & the Bunnymen. Das erste Release wurde am 4. Februar 1983 veröffentlicht. Es wurde die höchste Chart-Veröffentlichung der Band, als es die Nummer zwei der UK-Alben erreichte, obwohl es anfangs schlechte Kritiken erhielt. Es erreichte auch die Nummer 137 der amerikanischen Billboard 200, die Nummer 85 der kanadischen RPM 100 Alben und die Nummer 24 der schwedischen Chart. 1984 wurde das Album von der britischen Phonographic Industry mit Gold ausgezeichnet. Zu Stachelschwein gehörten die Singles "The Back of Love" und "The Cutter".

Das Album wurde in den Trident Studios in London, den Rockfield Studios in Südwales und den Amazon Studios in Liverpool aufgenommen. Es wurde von Ian Broudie produziert, der als "Kingbird" bezeichnet wurde und der das erste Album der Band, 1980er Jahre Crocodiles und ihre zweite Single "Rescue" produziert hatte. Nachdem das Label die Band abgelehnt hatte, wurde das Album mit Shankar aufgenommen, die Streicher zur Verfügung stellte. Es wurde ursprünglich als LP im Jahr 1983 veröffentlicht, bevor es 1988 auf CD veröffentlicht wurde. Das Album wurde 2003 erneut auf CD veröffentlicht, zusammen mit den anderen vier der ersten fünf Studioalben der Band, die remastert und erweitert wurden. Ein VHS-Video mit dem Titel Porcupine - An Atlas Adventure wurde ebenfalls veröffentlicht und enthielt sechs Werbevideos von Tracks aus dem Album.




Production [ edit ]


Hintergrund und Aufnahme [ edit ]


Nach der Veröffentlichung von Heaven Up Here 1981 hatten Echo & the Bunnymen Schwierigkeiten, neues Material für ihr nächstes Album zu schreiben, obwohl sie an fünf Tagen in der Woche im The Ministry, ihrem Proberaum in Liverpool, proben. [2] Während der Sänger Ian McCulloch immer noch wollte, dass sie die beste Band der Band sind Weltweit drückte der Bassist Les Pattinson seine Müdigkeit mit der Musikindustrie aus, Drummer Pete de Freitas produzierte und spielte Schlagzeug auf der Liverpooler Debüt-Single "Revolution Wild Spirit", und der Leadgitarrist Will Sergeant nahm ein Soloalbum mit Instrumentalmusik auf Themes für 'Grind' (1982). [2]

. Am 27. Januar 1982 nahmen Echo & the Bunnymen ihre vierte Session für den britischen Discjockey John Peels Radiosendung im BBC Radio auf 1. Von den aufgenommenen Tracks: "Smack in the Middle wurde in "Higher Hell" auf dem Album umbenannt, während "Taking Advantage" in "The Back of Love" umbenannt wurde und die dritte Single der Band wurde, die ebenfalls im Album enthalten war. [3] Ian Broudie, der hatte 1980er Jahre Crocodiles mitproduziert und war Mitbewohner von Sergeant. Er wurde ausgewählt, "The Back of Love" und das dritte Album der Band zu produzieren, deren Arbeitstitel The Happy Loss war ] Die Single, die zur ersten britischen Top 20-Hit-Single der Band wurde, wurde Anfang 1982 in den Trident Studios in Soho, London, aufgenommen. Dies war ungewöhnlich, da der Manager der Band, Bill Drummond, die Band von den Versuchungen Londons fernhalten wollte. [5] Die Aufnahmesession für "The Back of Love" verlief gut, aber die Beziehung zwischen den Bandmitgliedern war gut sie waren entweder nicht miteinander im Gespräch oder wenn, dann streiten sie sich. [6] Drummond war sich der Spannungen innerhalb der Band bewusst und arrangierte so eine Tour durch Schottland für April 1982. Die Band arbeitet härter, schreibt einige Songs und kommuniziert miteinander. [3] Drummonds Plan funktionierte nicht, da nach der Tour noch Spannungen zwischen den Bandmitgliedern herrschten. [7] Zwei weitere Album-Tracks - "Clay" und "My White Devil "- wurden erstmals während der Tour durch Schottland gespielt. [7]

Nach der Veröffentlichung von" The Back of Love "am 21. Mai 1982 verbrachte die Band den Sommer zunächst im Eröffnungsfest WOMAD und dann bei verschiedenen europäischen Musikern gespielt stivals. [5] Nach dem Sommer nahm die Band die Aufnahme des Albums in den Rockfield Studios in Südwales - das für die ersten beiden Alben der Band verwendet worden war - und auch in den Amazon Studios in Liverpool auf. Die Aufnahme des Albums war ein langsamer Prozess, sagte de Freitas: " Porcupine war sehr schwer zu schreiben und aufzunehmen [...] Heaven Up Here war reines Selbstvertrauen, wir hatten es sehr schnell; großartige Zeit dabei - aber dies war, als müssten wir es aus uns herausziehen. "[4] McCulloch sagte später, dass die Stimmung zwischen den Mitgliedern der Band" schrecklich "sei. [5]

Als das fertige Album präsentiert wurde, lehnte WEA es als "zu unkommerziell" ab. [8] Die Band erklärte sich bereit, das Album trotz der Beschwerden von Sergeant erneut aufzunehmen. Bei Verwendung der Originalversion des Albums als Blaupause verliefen die Folgeaufnahmen reibungsloser. Drummond brachte Shankar zurück, um den anderen Tracks des Albums Streicher hinzuzufügen. Diese Sessions brachten die nächste Single der Band, "The Cutter", heraus, die im Januar 1983 veröffentlicht wurde und der erste Top-10-Hit der Band wurde. [9][10]


Porcupine - An Atlas Adventure [ edit ]


Vier Männer in einer düsteren eisigen Landschaft. Der Mann auf der linken Seite sitzt, die beiden mittleren Männer liegen und der Mann auf der rechten Seite.
Ein Screenshot aus dem Musikvideo "The Cutter", das Echo und die Bunnymen in der eisigen Landschaft Islands zeigt. [19659027] Nachdem Echo & the Bunnymen die Aufnahme von Porcupine abgeschlossen hatten, spielten sie Anfang November 1982 eine kostenlose Show für 20.000 Menschen im Sefton Park in Liverpool. Danach bat WEA um drei Musikvideos und Albumcover für das neue Album. Der Lichtingenieur der Band, Bill Butt, wurde ausgewählt, um die Videos zu leiten, und Brian Griffin wurde ausgewählt, um die Fotos für das Cover des Albums zu machen - wie er es für die beiden vorherigen Alben der Band getan hatte. [11] Mit einem Budget von £ 16.000 entschied sich Butt dafür Es wäre möglich, die Fotos für das Album-Cover zu bekommen und auch einen halbstündigen Film zu produzieren. [12] Er entschied, dass die Videos das kalte Gefühl der Musik auf dem Album widerspiegeln sollten, Butt entschied sich für die Dreharbeiten Videos in Schottland. Es war jedoch nicht sicher, dass es in Schottland im November genug Schnee gab, weshalb Island als Drehort für die Videos gewählt wurde. [12]

Die Dreharbeiten fanden an und in der Nähe des gefrorenen Gullfoss-Wasserfalls statt in der Nähe von Reykjavík. Das Gefühl, es sei ein gefährlicher Prozess, sagte McCulloch im Jahr 1993: "Wenn wir gerutscht wären, wäre nichts für Hunderte von Füßen unter uns." [12] 2001 sagte Griffin: "[...] Die Sonne schien uns die ganze Zeit kaum waren dort. Zu gehen, aufzustehen oder einfach nur zu denken, schien eine gewaltige Anstrengung zu sein. "[12] Trotz der Gefahr erwiesen sich die Dreharbeiten als das britische Musikmagazin Q 2001 sagte:" The Porcupine cover ist der Inbegriff einer Rockband als heroischer Archetyp - junge Männer auf einer schlecht definierten, aber glorreichen Mission, die leicht so zeitlos ist wie die Sterne und das Meer. "[13] Die Dreharbeiten wurden im Dezember 1982 mit dem Film beendet Band, die Lieder aus dem Album in ihrem Proberaum im Ministerium aufführt. Butt durchsetzte dies mit Clips aus dem russischen Dokumentarfilm von 1929 Der Mann mit der Filmkamera und projizierte auch psychedelische Aquarelleffekte auf die Band. [13] Ein VHS-Video wurde 1983 von Castle Hendring mit dem Titel veröffentlicht Porcupine - Ein Atlas-Abenteuer das die sechs Musikvideos enthielt - "In bluer Skies", "The Cutter", "Mein weißer Teufel", "Porcupine", "Heads Will Roll" und "The Back of Love".

Der Journalist Dave Rimmer beschrieb das Albumcover im britischen Musikmagazin Smash Hits : "Island scheint ein geeigneter Ort für diese Gruppe zu sein. Es ist isoliert, kalt, düster und passt perfekt zu dem stimmungsvollen Bild habe sich zu sich selbst hingezogen. "[14]


Musikalischer Inhalt [ edit ]



Nachdem WEA die erste Version des Albums abgelehnt hatte, wurde Shankar - der auf "The Back of Love" [5] Streicher gespielt hatte, von Drummond zurückgebracht, um den Rest des Albums mit Streichern zu versehen Mühe, ihm eine bessere Produktion zu geben und auf den Erfolg der Saiten der Single aufzubauen. [8] Bei der Aufnahme von "The Cutter" hatte Sergeant Shankar gefragt, ob er die Melodie aus Cat Stevens '1967-Hit "Matthew and." Son ". [5]

1984 sagte McCulloch:" Ich glaube, Porcupine war ein klassisches autobiografisches Album, das Ehrlichste, was ich je geschrieben oder gesungen hatte. " [15] Als er über das Gefühl des Albums sprach, fuhr er fort und sagte: "Ich fand das Material sehr schwer zu spielen - wie, wirklich bedrückend. Das ist der einzige Grund, warum ich das Album nicht mochte. Die Songs waren großartig, aber das hat mich nicht glücklich gemacht. "[15] Er sagte auch:" In vielen Songs geht es darum, sich mit dem Gegner zu arrangieren osites in me. "[16]


Veröffentlichungen [ edit ]


Porcupine wurde am 4. Februar 1983 als erste LP von Korova im Vereinigten Königreich veröffentlicht. [17] Es war am 23. Februar 1983 in den USA von Sire Records veröffentlicht. Das Originalalbum hatte zehn Tracks mit je fünf Tracks auf jeder Seite. Wie auch Echo & the Bunnymens voriges Album wurde das Albumcover von Martyn Atkins und die Fotografie von Brian Griffin entworfen. [11] Das Album wurde am 7. April 1988 auf CD veröffentlicht.

Zusammen mit den anderen vier der ersten fünf Alben der Band, Porcupine wurde 2003 remastered und auf CD neu aufgelegt - diese Veröffentlichungen wurden als 25-jähriges Jubiläum vermarktet. Das Album wurde um sieben Bonustracks erweitert: "Fuel" war der zweite B-Side-Track der 12-Zoll-Version von "The Back of Love"; alternative Versionen von "The Cutter", "My White Devil", "Porcupine", "Ripeness" und "Gods Will Be Gods", die alle während der Sessions des Albums aufgenommen wurden; und "Never Stop (Discotheque)", die 12-Zoll-Version der Non-Album-Single, die nach Porcupine veröffentlicht wurde. [17] Die alternativen Versionen von "My White Devil", "Porcupine" und "Ripeness" "waren alle bisher nicht veröffentlicht worden. Das neu veröffentlichte Album wurde von Andy Zax und Bill Inglot produziert.

Es waren zwei Tracks des ursprünglichen Porcupine Albums vorhanden, die als Singles veröffentlicht worden waren. Die erste davon war "The Back of Love", die am 21. Mai 1982 veröffentlicht wurde. Die zweite Single war "The Cutter", die am 14. Januar 1983 veröffentlicht wurde. "Never Stop (Discotheque)", die ursprünglich keine Album Single, als es am 8. Juli 1983 veröffentlicht wurde, wurde in der 2003 remastered Version des Albums als Bonustrack aufgenommen.


Empfang [ edit ]


Nach der Veröffentlichung von Porcupine im Jahre 1983, gab NME Rezensent Barney Hoskyns dem Album eine negative Bewertung ab. Hoskyns schrieb: " Porcupine ist der bedrückende Anlass für eine wichtige und aufregende Rockgruppe, die von ihren eigenen Stärken gefangen genommen wird. Eine dynamische Kraft, die fruchtlos danach strebt, der glänzenden Spur hinter ihr zu entkommen." Hoskyns verglich den Sound des Albums mit der Band, die ihre eigenen "größten Hits" anstellte und sie rettete. Hoskyns kritisierte auch McCullochs Texte und die allgemeine Stimmung des Albums und stellte fest: "Nur bei" Porcupine "tun sich die verschiedenen Verzweigungen der Verzweiflung zusammen", und die gesamte zweite Seite des Albums wurde verworfen mangelnde Inspiration für die Tatsache, dass jede Nummer von Cops aus früheren Songs stammt, ohne etwas von ihrer Energie oder Erfindung zu erhalten. "[23] Record Rezensent Wayne King kommentierte in ähnlicher Weise, dass das Album viele Motive wie die Oktavsprünge von Ian McCullough wiederverwendete von ihren vorherigen Alben. Während er die Eröffnungs-Tracks "The Cutter" und "Back of Love" lobte, bemerkte er, dass Porcupine insgesamt kein annähernd so gutes Album war, wie Echo und die Live-Auftritte der Bunnymen zeigten, zu denen sie fähig waren. [24]

In einer Besprechung der ursprünglichen Veröffentlichung von AllMusic wurde Porcupine als "solider Ausflug" beschrieben, ein "deutlich besseres Zuhören als sein Vorgänger, . Heaven Up Here "und" Gehörenswert ". [1] Bei der Überarbeitung der Remaster-Version von 2003 wurde der Test erweitert, um hinzuzufügen, dass das neue Release" eine sehr gelungene Erweiterung eines bereits guten Albums "war. [25] Blender Die Zeitschrift beschrieb das Album in einem Review auf ihrer Website als "unglaublich spannenden Pop-Rock" [18] und Pitchfork nannte das Album "die definitive Aussage der Band" und bezeichnete den Titel "The Back of Love" als "das erstaunliche Highlight" von der Karriere der Gruppe ". [20] Kritiker Eric Chappe, CMJ schrieb das "Die konstanten emotionalen Gipfel und Täler von Porcupine sind vielleicht für einige zu stark, aber die musikalischen Höhepunkte, die man auf dem Weg dorthin erreicht, sind wirklich etwas zu sehen." [26] Das Album erschien Ende des Jahres 1983 Kritikerlisten für beide Melody Maker wo sie auf Nummer neun [27] und NME gelistet war, wo sie auf Nummer 32 aufgeführt waren. [28] Das Album ist ebenfalls aufgeführt in dem Buch von 2006 1001 Alben, die Sie hören müssen, bevor Sie sterben . [29]

Das Album erreichte Platz 2 der britischen Album-Charts, [10] die Nummer 137 der amerikanischen Billboard 200, [30] Nummer 85 im kanadischen RPM 100 Alben, [31] und Nummer 24 auf dem schwedischen Album-Chart. [32] Nach über 100.000 verkauften Exemplaren des Albums In Großbritannien wurden Echo & they Bunnymen von der britischen Phonographic Industry mit einer Goldplatte ausgezeichnet. [33] Von den Singles des Albums "The Back of Love" erreichte Platz 19 der UK Singles Chart und "The Cutter" erreichte Nummer 8. [10] "The Back of Love" wurde auch die erste Single der Band, die die Irish Singles Chart erreichte, als sie die Nummer 24 erreichte. [34] während "The Cutter" die Nummer 10 erreichte. Die Single "Never Stop (Discotheque)" erreichte Platz 15 der UK Singles Chart und die Nummer 8 der Irish Singles Chart. [10][34]


Tracklist [ edit ]


Alle Titel von Will Sergeant, Ian McCulloch, Les Pattinson und Pete de Freitas geschrieben.


Erste Seite
  1. "The Cutter" - 3:56

  2. "The Back of Love" - ​​3:14

  3. "Mein weißer Teufel" - 4:41

  4. "Clay" - 4: 15

  5. "Stachelschwein" - 6:01
Seite zwei
  1. "Köpfe rollen" - 3:33

  2. "Reife" - 4:50

  3. "Höhere Hölle" - 5:01 [19659082] "Götter werden Götter" - 5:25

  4. "In bluer Skies" - 4:33
2003 Bonustracks
  2. "Fuel" - 4:09

  3. "The Cutter" (Alternativversion ) - 4:10

  4. "Mein weißer Teufel" (alternative Version) - 5:02

  5. "Porcupine" (alternative Version) - 4:04

  6. "Reife" (alternative Version) - 4:43 [19659082] "Götter werden Götter" (Alternative Version) - 5:31

  7. "Niemals aufhören (Diskothek)" - 4:45
Stachelschwein - Ein Atlas-Abenteuer
  1. "In Bluer Skies "

  2. " The Cutter "

  3. " Mein weißer Teufel "

  4. " Stachelschwein "

  5. " Köpfe rollen "

  6. " The Back of Love "

] edit ] [19659109] Echo & the Bunnymen

mit:


Technisch
  • Ian Broudie - Produzent

  • Dave Bascombe - Ingenieur

  • Paul Cobald - Ingenieur

  • Colin Fairley - Ingenieur

  • Dave Woolley - Ingenieur

  • Steve Short - Ingenieur

  • Steve Presige - engineer

  • Brian Griffin - Fotografie

  • Martyn Atkins - Covergestaltung

  • Andy Zax - Produzent (Neuauflage)

  • Bill Inglot - Produzent (Neuauflage), Remastering (Neuauflage)

  • Dan Hersch - Remastering (Neuauflage)

  • Rachel Gutek - Covergestaltung (Neuauflage)

Literaturhinweise [ edit ]



  1. ^ a [19599128] b c Cleary, David. "Stachelschwein - Echo & die Häschenmenschen". AllMusic . 16. Mai 2008 2008

  2. ^ a b b Adams, Chris (2002). Türkis Tage: Die seltsame Welt des Echos & der Bunnymen . Weicher Schädel p. 84. ISBN 1-887128-89-1.

  3. ^ a b c c. S.86

  4. ^ a b Adams, S.91

  5. ^ a 19659128] b c d Max (2003). "Wayo! Und los geht's." Stachelschwein (CD-Booklet). Echo & die Häschenmenschen. Warner Music UK. 2564-61163-2.

  6. ^ Adams, S. 86-87

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    • Externe Links [ edit ]








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