Nampeyo | |||
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| Geburtsname | Num-pa-yu (Tewa: Schlange, die nicht beißt) [19659005] Geboren 1859 | | |
| Gestorben | 1942 Arizona | ||
| Nationalität | Hopi-Tewa (Vereinigte Staaten) | 19659006] Großmutter mütterlicherseits | |
| Bekannt für | Keramikkünstler | ||
| Bewegung | Sikyátki Revival | ||
| Ehepartner | Lesou (zweite Ehe) ] (1859 –1942) [1] war ein Hopi-Tewa-Töpfer, der in der Hopi-Reservation in Arizona lebte. [2][3] Ihr Tewa-Name wurde auch buchstabiert Num-pa-yu was "Schlange, die dies tut" bedeutet nicht beißen". Sie verwendete alte Techniken zur Herstellung und zum Schießen von Töpferwaren und verwendete Entwürfe von "Old Hopi" - Töpferwaren und Scherben, die in den Sikyátki-Ruinen des 15. Jahrhunderts auf First Mesa gefunden wurden. Ihre Kunstwerke befinden sich in Sammlungen in den USA und in Europa, darunter viele Museen wie das National Museum of American Art, das Museum of Northern Arizona, das Spurlock Museum und das Peabody Museum für Archäologie und Ethnologie an der Harvard University. Am 6. Dezember 2010 wurde im Bonhams Auktionshaus in San Francisco ein Weltrekord für südwestamerikanische Töpferwaren aus Keramik ausgestellt, als eines von Nampeyos Kunstwerken, ein dekorierter Keramiktopf, für 350.000 US-Dollar verkauft wurde. [4] Early life edit ] Nampeyo wurde auf First Mesa im Dorf Hano geboren, das auch als Tewa Village bekannt ist. Dieses Dorf besteht hauptsächlich aus Nachkommen der Tewa aus dem Norden von New Mexico, die nach Hopi in den Westen flüchteten um 1702 zum Schutz vor den Spaniern nach dem Pueblo-Aufstand von 1680. Ihre Mutter, White Corn, war Tewa; Ihr Vater Quootsva aus dem nahe gelegenen Walpi war Mitglied des Snake-Clans. Nach der Überlieferung wurde Nampeyo in den Tewa Corn Clan ihrer Mutter hineingeboren. Sie hatte drei ältere Brüder, Tom Polacca, Kano und Patuntupi, auch als Squash bekannt; Ihre Brüder wurden zwischen 1849 und 1858 geboren. [6] [7] William Henry Jackson fotografierte sie erstmals 1875 und gehörte zu den meistfotografierten Keramikkünstlern der Südwesten der 1870er Jahre [7] Um 1878 [8] oder 1881, [9] Nampeyo heiratete ihren zweiten Ehemann Lesou, ein Mitglied des Cedarwood Clan in Walpi. Ihre erste Tochter Annie wurde 1884 geboren. William Lesso wurde ungefähr 1893 geboren. Nellie wurde 1896 geboren. Wesley im Jahre 1899; und Fannie wurde 1900 geboren. [8] Artwork [ edit ] Ein von Nampeyo hergestelltes Saatgutgefäß um 1905  Nampeyo mit einem ihrer Sikyátki Revival-Gefäße, ca 1908–1910. Hopi, Arizona. Foto von Charles M. Wood. P07128  Sikyatki-Mottengefäß, ausgegraben um 1895. Dies wurde zu einem ihrer Lieblingsmuster. Hopi-Leute stellen Keramik her, die mit schönen Motiven bemalt ist, und Nampeyo wurde schließlich als einer der besten Hopi-Töpfer angesehen. Nampeyo lernte die Keramikherstellung durch die Bemühungen ihrer väterlichen Großmutter. In den 1870er Jahren erwirtschaftete sie ein regelmäßiges Einkommen, indem sie ihre Arbeiten an einem lokalen Handelsposten verkaufte, der von Thomas Keam betrieben wurde. [10] Bereits 1881 war sie für ihre Werke der "alten Hopi" -Töpferei von Walpi bekannt. [9] Sie interessierte sich zunehmend für die Form und das Design alter Keramik und erkannte sie als überlegen an die Hopi-Keramik, die damals produziert wurde. Ihr zweiter Ehemann, Lesou (oder Lesso), wurde angeblich von dem Archäologen J. Walter Fewkes bei der Ausgrabung der prähistorischen Ruine von Sikyátki auf der ersten Mesa des Hano Pueblo in den 1890er Jahren beschäftigt. Lesou half Nampeyo bei der Suche nach Potentherds mit alten Motiven, die sie auf Papier kopierten und später in Nampeyos Keramik integriert wurden. [7][11] Sie begann jedoch, aus dem 15. bis 17. Jahrhundert aus alten Dorfstandorten, wie Sikyátki, Kopien der protohistorischen Keramik herzustellen , die vor Fewkes und Thomas Varker Keam erforscht wurde. [7][9] Nampeyo entwickelte ihren eigenen Stil auf der Grundlage der traditionellen Entwürfe, die als Hopi Revival Pottery [12] aus alten Hopi-Designs und Sikyátki-Keramik bekannt sind. [9] Darauf beziehen sich Forscher Ihr Stil als Sikyatki Revival nach der protohistorischen Stätte. [13] Keam stellte First Mesa-Töpfer ein, um Reproduktionen der Werke anzufertigen. Nampeyo war besonders geschickt. Ihre Töpferei wurde zu einem Erfolg und wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa gesammelt. [9]
Kate Cory, eine Künstlerin und Fotografin, die von 1905 bis 1912 bei Oraibi und Walpi unter den Hopi lebte, [15] schrieb, dass Nampeyo Schafknochen darin verwendete das Feuer, von dem angenommen wird, dass es das Feuer heiß gemacht oder die Töpferei weißer gemacht hat, und die abgefeuerten Töpfe mit einer Pflanze mit einer roten Blüte geglättet hat. Beide Techniken sind alte Tewa-Töpferei-Praktiken. [16] Nampeyo und ihr Mann reisten 1898 nach Chicago, um ihre Töpferei auszustellen. [17] Zwischen 1905 und 1907 produzierte und verkaufte sie Töpferwaren aus einem Pueblo - ähnliche Struktur namens Hopi House, eine Touristenattraktion (Kombination aus Museum, Kuriositätengeschäft, Theater und Wohnraum für Tänzer und Künstler der amerikanischen Ureinwohner) in der von der Fred Harvey Company betriebenen Grand Canyon Lodge. [8][9] Sie stellte in aus 1910 in der Land- und Bewässerungsausstellung von Chicago, USA, 19459071 [8] [14] Eines ihrer berühmten Muster, das Migrationsmuster, repräsentierte die Migration der Hopi, mit Feder- und Vogelkrallenmotiven. Ein Beispiel ist eine Vase aus den 1930er Jahren in der Sammlung des Nationalmuseums der amerikanischen Indianer der Smithsonian Institution in Washington, DC [14] . Ihre Arbeiten zeichnen sich durch die Formen der Keramik und die Entwürfe aus. Sie fertigte breite, niedrige, runde, geformte Töpferwaren und in späteren Jahren hohe Gefäße. [7] Nampeyos Foto wurde häufig in Reisebroschüren für den amerikanischen Südwesten verwendet. [18] Nampeyo verlor aufgrund von Trachom um die Wende des 20. Jahrhunderts ihr Augenlicht. [18] Von 1925 bis zu ihrem Tod stellte sie durch Berührung Töpferei her und sie wurden von ihrem Mann, ihren Töchtern oder einer anderen Familie bemalt Mitglieder [17] [19] Im Jahr 2010 eines ihrer Kunstwerke, ein Topf mit knollenartiger Form mit Hopi-Kachina-Figuren mit "stilisierten Gesichtern" in flamboyantem Schwarz und Kopfbedeckungen aus verbranntem Umbra "auf" vier Seiten des Topfes "gemalt - verkauft für 350.000 $. Zu den früheren Besitzern gehörten Carter Harrison Jr., der von 1911 bis 1915 Bürgermeister von Chicago war, und der Kunstclub Cliff Dwellers in Chicago, der die Arbeit in den 1930er Jahren von Harrison erhielt. [4] Tod und Vermächtnis [ edit  Nampeyo im Jahr 1901 mit ihrer Enkelin Rachel; mit ihrer Mutter Weißer Mais; und ihre älteste Tochter Annie Healing Sie starb 1942 im Haus ihres Sohnes Wesley und ihrer Schwiegertochter Cecilia. [8] Sie war ein Symbol des Hopi und war führend in der Wiederbelebung der antiken Töpferei. [17] Sie inspirierte Dutzende von Familienmitgliedern über mehrere Generationen hinweg zur Herstellung von Töpferwaren, darunter die Töchter Fannie Nampeyo und Annie Healing. [7] Eine Ausstellung 2014 im Museum of Northern Arizona präsentiert das Werke von vier Generationen von Künstlern stammen von Nampeyo ab. [20] Öffentliche Sammlungen [ edit ]
Siehe auch [ edit ]Referenzen [ edit ]
Weiterführende Literatur [] ]
Externe Links [ edit ]
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